Si todo arte, por definición, ofrece un lenguaje universal, el Naif, hace a este lenguaje más diáfano y más directo, más puro y elemental, más cercano al sonido interno de las cosas, puesto que, como señala Kandinsky, "es un cosmos de los seres espritualmente activos"

(Cristobal Lopez Carvajal)

sábado, 26 de junio de 2010

Foune

Hoy me ha apetecido esta artista estupenda, Foune. La podemos encontrar en la galerie Jacqueline bricard





sábado, 19 de junio de 2010

Sema Çulam

Su filosofia de arte: "La pintura es una nueva forma de vida y marca el estilo de un nuevo proceso existente, que va más allá de la expresión o estructura formal de las emociones humanas. Por ello, yo percibo mi existencia cuando pinto.

La riqueza cultural de mi geografia, de nuestra herencia cultural impregnada en nosotros por siglos de historia escrita por civilizaciones pasadas, tienen un rol importante en la dirección de mi estilo artístico.

Cuando pinto el mundo exterior solo constituye un acompañamiento, la realidad es aquella que se plasma en el lienzo. Amo la pintura, y me siento viva cuando la libertad de mi alma, cuerpo y mente se impregna en el lienzo.

Selma Çulam participó en 1976.1977 en el Concurso de ornamentos Turgut Purat en el Estado de Izmir, en las categorías de pintura y escultura.
En 1978-1979 estudió en el Instituto Educativo de Izmir-Buca en el Departamento de Arte.
Después del 1979 ha cultivado su arte profesionalmente. Su trabajo abstracto figurativo continuó hasta el 2000, obteniendo el primer lugar de 45 paises en la competencia internacional de Naïf, organizada en colaboración con la Asociación Internacional de la Mujer y el Ministerio cultural de Turquia.
Sema Çulam es la ganadora de la VI Muestra de Arte Naïf Europeo en la Galeria Eboli (Madrid), al cuadro extranjero más votado por el publico.

Para ver más obras suyas pinchar aquí

martes, 8 de junio de 2010

Amalia Fernández de Córdoba

Otro de nuestros naifs más grandes y más internacionales. Sus composiciones son deliciosas, con una gran armonía de colorido y llenos de alegría de vivir. Su tématica es de lo más variada desde retratos, Palacios y jardines, circos, tabernas, campo, etc. ¡Un auténtico disfrute!


http://www.salvianaif.com/

Nace y vive en Madrid (España). Pinta desde 1974, expone desde 1978.


PREMIOS

- 1990 Mención de Honor. Asociación Española de Pintores y Escultores
- 1992 3er Premio otorgado por el Jurado de la Asociación Española de Pintores y Escultores.
- 1992,1993,1994,1995,1996, 1997 y 2003 Mención de Honor en la Galería de Arte del Casino de Estoril (Portugal)
- 1998. PREMIO JUNTA DE TURISMO DA COSTA DE ESTORIL, En el Salón Internacional de Arte Naif de Estoril.
- 2000. Mención Especial del Jurado en la Galería pro ARTE KASPER, en Morges, Suiza.
- 2001. 1er Accesit en el Certamen de Arte Naif. Ayuntamiento de Madrid, Centro Cultural Galileo.
- 2003. Mención de Honor en el Salón Internacional de Arte Naif de Estoril.
- 2006 Baco de Plata otorgado por el público en la1ª Biennale Internazionale d'Arte Naïve
Módena - Italia.

MUSEOS

- Museo de la Ciudad . Madrid
- Museo Internacional de Arte Naif- Palacio Villardonpardo. Jaén.
- Museo D'Art Naif Max Fourny. París.
- Museo de Arte Contemporaneo de Huete (Cuenca)
- Museo de Arte Naif de Luzzara.( Italia).
- Museo de Arte Naif de Guimaraes (Portugal)
- Museo de Arte Naif de Figueras (Gerona)
- Fundación Camilo José Cela (La Coruña)
- Fundación CEPSA. Madrid
- Fundación IBERCAJA.

Es propietaria de la Galeria Eboli de Madrid. http://www.galeriaeboli.com/

miércoles, 2 de junio de 2010

Bernard Vercruyce

"Pienso que es necesario ver en la pintura un refugio, una construcción de un mundo donde la realidad sólo es sueño. Es crearse un universo, un clima, una atmósfera para protegerse del remolino de la vida. Este apoyo a la fuga es en realidad un descanso del espirítu. Los poetas del color se acuerdan del niño que fueron. Este mundo onírico no es más que una consecuencia de sensaciones, amor, desamparo y aspiraciones al absoluto, que estallan como por magia. Es el deseo de comunicarse, de decir, de gritar, de extenderse, desnudarse, de esa necesidad del pintor que sumerge su vida diaria. La creación es esta sed de existir, de perpetuarse más allá de la muerte, pero también es la crítica amarga de un mundo que se desea diferente.




Esta perfección ansiada la encuentro en el simbolo del gato, por su gracia, representa para mí la imagen de la mujer; se desplaza como un maniquí de Dior hasta hacernos creer que es el ser más importante de nuestra vida, y su eterno femenino cuando su mirada lánguida se encuentra con la nuestra. Como a ellas debemos reconquistarlas todos los días.
En cuanto al filosófo, bien es sabido desde siempre. Buen camarada de escritores, no tiene la angustia de la página en blanco, rumia su reflexión incansablemente, y la confía, a veces, parsimoniosamente, por algunos reflejos de oro escapados de sus párpados entreabiertos, con destino a raros iniciados.
El gato figura bien a la femineidad, que deseamos que simbolice al ser humano en general, desde la noche de los tiempos. La perfección de este mundo. ¿Es necesario "cerrar" los ojos para verlo?. Yo ya he encontrado mi musa".
"Bernard Vercruyce)






Su web no hay que perderla www.vercruyce.com
y sus blogs www.artmajeur.com/vercruyce
www.artactif.com/vercruyce-bernard
http://blog.artactif.com/vercruyce-bernard